Если вы получаете удовольствие от того что делаете, то энергии выделяется больше. Неважно, если даже вы делаете не особо творческое действие, например собираете шнуры для концерта или сохраняете файлы для сведения.

В каждом действии можно увидеть отражение всего процесса, ваших желаний и намерений. Если же вы начинаете испытывать отвращение к тому что делаете или сильно теряете интерес, то это отпечатывается на процессе, вы начинаете делать менее качественно, залипать, отвлекаться и как следствие — наполняете то, что делаете негативом. И чтобы все это вас окончательно не уничтожило — вы начинаете засыпать, забивать на этот процесс и он просто останавливается.

Как пример — надо договориться с оргами фестиваля о выступлении за 4-5 месяцев до этого. Но вы откладываете потому что стесняетесь, не знаете с чего начать, не получаете удовольствия от процесса... хотя могли бы найти кайф в этом, сделать вовремя и с драйвом.

В курсе Трансформа мы серьезно (и не очень) раскрываем тему действий с драйвом. А практики помогают все это закрепить. Так же ощутить поток творчества без мыслей помогает уверенное владение программой. В курсе AbletonТоп ты научишься это делать легко.

Люди очень быстро начинают скучать от повторяющихся действий. Когда вы пытаетесь делать музыку без тотального вовлечения — получается слабовато. Мы порой слишком много думаем и мало участвуем в процессе.

Главная тема многих практик развития — осознать кто ты. Осознать себя тотальным вниманием, которое вечное, единое, которое является источником всего остального. Это реальная практика. Недостаточно просто однажды это понять. Надо чаще наблюдать за своим вниманием. Внимать внимание. Это сильнейшая практика, открывающая путь самосовершенствования в любом деле. К музыке это тоже относится.

Когда ты обращаешь внимание во внутрь, начинаешь наблюдать за своими действиями, мыслями и самим наблюдением — в этом состоянии начинают открываться многие двери, которые раньше ты пытался открыть чужими ключами.

Если отзывается, обрати внимание на курс Трансформа

А вообще сама по себе практика внимания — уже ключевой инструмент. И даже этого небольшого текста достаточно, чтобы начать ощущать пространство внимания по-новому.

Порой вы даже не представляете сколько потенциала есть в уже созданных проектах и семплах. Вы наверное, часто прыгаете в новые проекты. Когда-то давно я начал приводить свои работы в порядок: сохранять в понятном мне виде, с нормальными названиями, держать в нужных папках, например на облаке, чтобы был доступ с разных устройств и бэкап. Для меня это было непросто, да и сейчас не делаю этого на 100%. Но даже такие действия помогают лучше понимать, что у меня есть на данный момент, где это все лежит и что с этим делать.

В курсе Трансформа я рассказываю о полезных привычках, которые позволяют более эффективно работать над своим проектом.

Это ключ, ребят... Отвечаю. Как только я сделал рывок в освоении Ableton — у меня сразу родился альбом, я начал выступать и вообще активно заниматься музыкой, преподавать по видео и зарабатывать этим.

Та же ситуация с моими клиентами и учениками: как только убираются основные пробелы в использовании программы, у человека развязываются руки, он начинает свободней экспериментировать и быстрее проявляется свой стиль, свои идеи.

Кстати, в курсе АблетонТоп мы работаем не только мышкой, но и записываем гитары, голос, работаем с синтом и контроллерами AKAI APC40, Push 2. Чтобы ты имел максимально широкие возможности делать музыку в потоке.

Это вообще ключевой инструмент! Многие недооценивают обычные заметки в своем телефоне. Для меня заметки стали универсальным местом где можно собирать инфу и это будет синхронизированно со всеми устройствами. 

И когда мы едем в машине с друзьями, а из колонок доносится новый трек, то именно в такие моменты я слышу важные корректировки, которые не было заметно в студии. Достаточно просто открыть заметку с названием этого трека и пометить, что надо поправить или на какую секунду обратить внимание. 

Потом по возвращению в студию, можно просто открыть заметки и выполнить все корректировки. У меня не всегда получается вспомнить про каждую заметку, но они есть и я часто именно оттуда вносятся главные правки, которые доводят треки до совершенства. 

Ты можешь почувствовать одновременно минимум 2 тела: свое физическое, с руками и ногами и тело ума. На самом деле их можно ощутить больше. Дело в том, что это многомерная проекция тел одного на другое составляет нашу жизнь. И это целая система, где видны слои. 

Каждый этот слой можно внимать своим вниманием и наблюдать что воздействие на одном слое влияет и на остальные. Например регулярные умеренные занятия спортом делают вас более уверенным, сосредоточенным и сильным духом. Разве эти качества не нужны в жизни артиста? Сынок, порой они нужны куда больше, чем знание нот и способов компрессии... 

Если бы не в 13 лет сказали много раз, что подтягивания помогут в музыке, в жизни, в студии и на выступлениях. Я бы больше внимания этому уделял. Поэтому говорю вам сейчас — развивайте умеренный спорт и развивайте сознания с помощью практик медитации и психологии. Это будет крутой основой для углубления в музыку. 

Если интересен мой опыт в этих темах — го в курс Трансформа 

Одно из ключевых свойств музыки — это притяжение. Соединение ближе тех, кому нравится определенная вибрация, настроение. Но как они узнают о вашей музыке, если вы ее нигде не играете и никуда не публикуете?

Многие ждут непонятно чего... Делиться музыкой — это тоже искусство и мастерство. Те, кто стесняется годами, у меня к вам вопрос — почему? Ведь когда делишься музыкой — получаешь намного более широкую обратную связь. Я много раз замечал, что когда дело доходит до выпуска новых треков, то этот процесс стремиться отложиться на неопределенный срок.

Поэтому многие говорят, что на заказ работать проще. Есть сроки, ответственность и оплата. Так что ребят, придется мотивировать себя самостоятельно и ставить себе сроки, находить мотивацию и даже разруливать оплату.

Если ты про..бываешь время, залипая в доведение треков до совершенства, которому нет предела, приглашаю в курс Трансформа , где мы учимся более фокусировано работать над творчеством, а так же смотреть курс Финализация и выпуск музыки, где я даю советы по доведению треков до релиза.

Поделиться новым релизом, миксом, видео с выступления или студии — это заряжает ваш проект, напоминает о нем слушателям, возвращает их к другим темам. Даже если это всего сотня друзей из Инстаграм — неважно. Работайте с тем, что уже в доступе. Учиться делиться творчеством тоже на чем-то нужно. Все мы с чего-то начинали.

Учитесь делать публикации и вы быстрее поймете свои сильные и слабые стороны. Многие увидят, что им вообще нечего предложить аудитории, что их жизнь скучна и неинтересна. А там и подтянется понимание, что музыка оттого и невыразительная, что выражать особо нечего. Так у многих начинается пробуждение.

15 минут. Это совсем немного. Но именно столько достаточно, чтобы раз в день окинуть в целом свою ситуацию на сейчас, почувствовать, как мы сюда пришли (карма) и что лучшее можем и хотим сделать сейчас, чтобы воплотить мечты в реальность.

Я заметил, что очень многие музыканты проводят дни напролет, не делая совсем ничего для своего проекта. А потом жалуются, что у них нет выступлений, релизов и вообще все как-то вяло идет.

На самом деле достаточно всего 15 минут в начале дня, чтобы реально увидеть ситуацию и решить, что делаем сегодня и в ближайшее время. Для меня это обычно несколько действий из списка на этой странице.

В курсе Трансформа я рассказываю о полезных привычках, которые позволяют более эффективно работать над своим проектом.

Коллаборация или ремикс — рабочий способ придать новых сил творчеству как для себя самого, так и в плане новой аудитории. Такие вещи делаются легче чем свои треки и дают крутые результаты. В вашем окружении по-любому есть варианты коллабы или ремикса.

Кстати, в курсе АблетонТоп ты можешь скачать проекты моих треков и попробовать сделать ремикс.

Когда я начал делать свои видео-уроки, то быстро понял, что это крутой инструмент самосовершенствования. Когда стал пробовать делать музыку в эфире, увидел, как это интересно раскрывает.

Можно увидеть потом как ты принял неудобную позу и начал нести какую-то чушь или наоборот найти самые удачные моменты и почувствовать почему они такие.

В общем, эфиры и вообще видео — это хороший способ самосовершенствования и сбора аудитории. В конце концов — мы всегда можем удалить то, что нам не понравится.

Когда прикасаешься к музыке не только мышкой — получаешь новые, более глубокие ощущения коннекта. Я вижу насколько полезно кроме мышки, осваивать внешние инструменты — контроллеры, синты, гитары, микрофоны, перкуссию...

Я бы рекомендовал начать с того что нравится больше всего. И делать любые шаги в этом. Например играть раз в несколько дней на барабане под свои или чужие треки. Вообще очень рекомендую попробовать перкуссию, если нравится музыка с ритмами. Когда ты пальцами чувствуешь акценты — это расширяет восприятие и кое-что начинает работать лучше. Слух развивается.

Кстати, в курсе АблетонТоп мы работаем не только мышкой, но и записываем гитары, голос, работаем с синтом и контроллерами AKAI APC40, Push 2. Чтобы ты имел максимально широкие возможности делать музыку в потоке.

Многим тупо лень нажать на Save и создать себе папку с удачными цепочками эффектов. А вот если бы вы делали так, то через несколько месяцев имели бы внушительный арсенал звуков, которые интересно сочетаются друг с другом, отражают ваш характер и ускоряют работу.

Это одно из тех действий, которые надо просто завести на уровень привычки. И тогда это дает качественный рост. Подобные привычки с подробными видео ты найдешь в курсе Трансформа

Выступления были, есть и будут основой для артиста. Это незаменимый опыт и один из самых быстрых способов саморазвития. На публике, когда вы не можете ничего отредактировать, открываются ваши главные страхи, комплексы, а так же можно реально ощутить лучшие моменты своей музыки.

И это никак не подделать. Ничем не заменить. Никакие мониторы и студии не дадут тех ощущений, которые возникают на выступлении. Причем не так важно играете вы лайв или dj сет. Это уже дело второе. Важно то, как вы себя чувствуете, как чувствуете свою музыку, ее поток. Как слушатели реагируют и что чувствуете вы в ответ на это? Насколько удается пережить момент единения всего со всем под вашу музыку? Как пространство принимает вашу музыку?

В курсе Трансформа я рассказываю как быть более уверенным на выступлениях и на что обратить внимание в плане ощущений.

В курсе АблетонТоп я показываю как технически устроены мои выступления в связке MacBookPro + Akai APC40 + Ableton Live

Круто конечно делать музыку для души и от души, но когда это не приносит денег, а только забирает их — то с годами почти каждый начинает терять интерес и музыка отходит далеко на второй план.

Когда вы начинаете получать финансовую обратку — ситуация ощущается иначе. Просто знайте, что любой человек может делать какие-то деньги в музыке. Это делает творчество sustainable, то есть более устойчивым. Реально важный показатель.

Изучи программу в курсе АблетонТоп и ты получишь навыки, которые позволяют делать свою музыку, саунд-дизайн, выступления и в будущем, возможно, учить других этому.

Так же рекомендую повышать финансовую грамотность, смотреть материалы людей, которые шарят в вопросе, обращать внимание на то, какие привычки отличают финансово более успешных людей от остальных. Учиться делать свое дело круто и не стесняться брать за это деньги.

Когда я начал делать свои видео-уроки, то быстро понял, что это крутой инструмент самосовершенствования. Когда стал пробовать делать музыку в эфире, увидел, как это интересно раскрывает.

Можно увидеть потом как ты принял неудобную позу и начал нести какую-то чушь или наоборот найти самые удачные моменты и почувствовать почему они такие.

В общем, эфиры и вообще видео — это хороший способ самосовершенствования и сбора аудитории. В конце концов — мы всегда можем удалить то, что нам не понравится.

Обновление — это необходимость. Если у вас старые плагины, вы не обновляете систему уже несколько лет и сидите на старом ноутбуке, который уже давно не тянет — это признак того, что вы склонны к консерватизму, а это отсутствие новизны и свежести.

Нет, я не против винтажной гитары или эффекта, но когда весь стиль ведения дел — это устаревшие варианты, которые уже плохо работают и подводят — это явный показатель проблемы типа "болото" где нет свежих притоков.

Когда вы обнаруживаете признаки "болота" где-либо, то просто начните заводить туда свежую энергию и все начнет меняться. Правда делать это нужно не один раз, а всегда.
Практики обновления в курсе Трансформа работают, смотри отзывы на странице.

В суете дней мы порой забываем о важности глубоких погружений. Конечно быстрый секс тоже может быть интересным, но по-настоящему раскрыться разными гранями со своим партнером можно только в длинной сессии, когда совсем нет спешки, время пропадает и остается чистое внимание. 

Музыка — это секс с пространством на тонком плане. Мы ищем интересные ощущения, пробуем новое, чувствуем новую глубину ощущений и расширяемся. А после этого остается код с настроениями, которые мы испытывали в процессе. И другой может, услышал это почувствовать эти фразы и настроения по-своему. 

Даже когда у вас есть время и студия — это не всегда гарантия, что вы будете там проводить качественные сессии. Помогает момент дисциплины — ставите себе напоминания на 2 дня в месяц о полном погружении. И в эти дни у вас нет совершенно никаких дел кроме музыки. Начните с 2 дней и потом можете увеличивать эту цифру по возможности и ощущениям. 

Если интересен мой опыт в этих темах — го в курс Трансформа 

Я несколько раз ловил себя на том, что неделями не проверяю сообщения в своих соц. сетях и профилях артиста. С одной стороны — это мое дело. С другой — если я рассчитываю, что меня будут приглашать на выступления, заказывать консультации, делать коммерческие предложения, запросы на совместные треки и ремиксы... — тогда мне нужно как минимум проверять сообщения.

Привычка в разумных пределах проверять свои сообщения в основных приложениях — это полезно для бизнеса, а ваша музыка и творчество — это то, что вы делаете то есть бизнес (бизнес от слова — бизи, то есть занятый). Либо вы нанимаете себе менеджера, которые делает это за вас так часто, как это нужно. 

Важный навык — признавать свои провалы максимально быстро и легко. Это помогает принять и отпустить этот опыт. А провалы будут случаться. Круто получается у тех, кому пришлось многое попробовать. Любой крутой артист, проект — это в первую очередь опыт участников, в котором были и провалы тоже.

Кстати, регулярное планирование-обзор текущей ситуации за 15 минут в день — это один из лучших способов "держать руку на пульсе" и понимать что реально происходит с проектом. И происходит ли вообще ))) потому что большинство из нас тупо забивают или топчутся на месте. А потом удивляются почему нет денег, релизов и выступлений. Поэтому регулярно видеть, признавать и исправлять свои провалы — это обычное дело на пути. 

Если вы чувствуете, что застряли на месте — приглашаю в курс Трансформа

Какое это отношение имеет к музыке? Самое прямое. Ваши состояния и энергетика влияют на то насколько будет наполнена музыка, вы сами и соответственно ваше развитие, рост проекта, больше интересной музыки, выступлений и прибыли. 

Благодарность — это способ улучшить свое состояние. Причем как за плохое, так и за хорошее. 

Если больше замечать хорошее — это формирует привычку обращаться внимание на лучшие варианты и состояния в разных ситуациях: как при создании музыки, так и при планировании, выступлениях, просто по жизни. 

Многим практика покажется странной или банальной — вам больше всех стоит это попробовать ))

В курсе Трансформа я рассказываю о полезных привычках, которые позволяют более эффективно работать над своим проектом.

Я уже много лет храню проекты и сами треки на облаке. Это позволяет в любой момент послушать свои демо. Например когда едешь в машине или оказался в чьей-то студии. В такие моменты я ловил максимально много инсайтов. 

По сути этот пункт объединяет в себе несколько других: делать заметки по трекам в такие моменты, а так же наводить порядок в проектах. А значит иметь актуальные превью версий треков. 

Кстати, в курсе АблетонТоп ты можешь скачать проекты моих треков и попробовать сделать ремикс.

Если ты не будешь завершать свои треки, превращать их в готовый продукт в виде релизов, миксов, лайв-сетов, саунд-дизайна для своих заказов... тогда у тебя и не будет роста в этом деле. 

Я знаю многих любителей, которые понабрали себе оборудования, сидят по сути в готовой студии для того, чтобы делать вещи, но по факту никак не продвигаются дальше новых набросков, которые так и не становятся треками. 

Завершать начатое — это реальный навык. Инструменты осваиваем в курсе АблетонТоп, навыки в курсе Трансформа

Если найти хорошие референсы (треки эталоны), которые имеют похожую насыщенность по инструментам и при этом круто звучат, то можно сильно помочь себе со сведением.

Надо просто забросить этот трек в проект и сравнять громкость, чтобы он звучал так же громко как ваш микс. Чтобы честно сравнить. Теперь, слушая их по очереди можно очень хорошо услышать баланс — а это основа. Хороший баланс громкости между басом, бочкой, барабанами, мелодик звуками и эффектами — это залог успешной работы над треком и легкого сведения.

Кстати, в курсе Финализация и выпуск музыки ты научишься извлекать максимум пользы из своих мониторов и наушников, чтобы лучше услышать референсы, сделать адекватное сравнение и получать хорошее звучание даже в ужасных условиях ))

Больше соприкасаться с тем, что нравится, что излучает энергию. Не нужно прыгать в новый жанр только потому что он где-то стал более популярным. 

Куда перспективнее — чувствовать и обращать внимание на элементы, которые реально нравятся. Не важно, где ты их нашел, важно, что они откликаются внутри. Ты чувствуешь, что там есть ресурс для тебя. И это правда так. 

Со временем ты будешь собирать все больше красок. И твой стиль будет проявляться все сильнее. И это будет привлекать слушателей, организаторов, лейблы. Постепенно. Если ты будешь оттачивать мастерство транслировать свой вкус в музыку — то вскоре начнешь создавать удивительные треки, которые похожи на все что ты любишь и одновременно не похожи ни на что! 

Соприкасайся с людьми, которые делают что-то крутое, что-то свое, то, что тебе нравится. От чего есть момент вдохновения и для кого-то даже конкуренции. Когда ты чувствуешь мотивацию. 

Это одно из тех действий, которые надо просто завести на уровень привычки. И тогда это дает качественный рост. Подобные привычки с подробными видео ты найдешь в курсе Трансформа

Многие "творцы" на самом деле просто инфантильные существа, которые не в состоянии превратить свои таланты в источник реализации и заработка. Это становится причиной не развиваться в своем проекте. И таких "неудачников" большинство. 

Это трудно осознать, когда сам такой. Но признание своей ответственности за неудачи — это первый шаг к изменениям. Начнете относиться к своему проекту как к бизнесу. Что это значит? Вести регулярный учет (15 минут в день обзор и планы), отвечать за свои планы и мечты, делать шаги в эту сторону регулярно. Находить "клиентов", то есть слушателей, подписчиков, организаторов, фестивали и площадки. Смотреть, что приносит больше и лучше результаты, оптимизировать процессы, учиться у более опытых, внедрять новые решения, смотреть сколько проект приносит и сколько забирает сил и денег... и много чего еще.

Пока вы выкраиваете пару часов в неделю за музыку как хобби, кто-то был достаточно смел, чтобы найти способы заработка в музыке и больше этим заниматься, а значит расти в этом.

В курсе Трансформа я рассказываю больше о ведении своего проекта.